指揮家眼中的彌賽亞(上)

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孫愛光:

親愛的弟兄姊妹,平安!

我們要來介紹的是韓德爾的〈彌賽亞〉,這是一齣神劇。我相信各位常常都會聽到〈哈利路亞〉這首樂曲,你也常常會聽到〈彌賽亞〉。在這個流傳演唱這麼久遠的一首神劇裡面,為什麼全世界都這麼喜歡演唱這首樂曲?我們如果是基督徒的話,幾乎每一年在聖誕節前你就會想到〈彌賽亞〉這首樂曲。『彌賽亞』是什麼意思呢?是『救世主』的意思,祂是一個 Savior (拯救者),祂來拯救我們。

這首〈彌賽亞〉在韓德爾寫的時後,他是在英國,他早期是在寫歌劇的,但是後來因為歌劇比較式微、比較潦倒之後,就有朋友們拿了一些經文和劇本來問他要不要開始寫神劇。韓德爾是德國的作曲家,但是他在英國,當時他受了感動就開始寫這首神劇。

我們知道神劇內容就是根據聖經上的章節而來的,當然不可能整本聖經都寫,所以在朋友 Jennens (詹南斯) 拿給他的劇本當中,就是節錄了經文中比較重要、比較有一些可以戲劇性發展的拿給他看。我們知道韓德爾是寫歌劇的,所以他在寫這個神劇的時候,他也運用了一些歌劇的鋪張,讓他的音樂的流動性、旋律、張力、節奏,都有他哀傷、沉靜、喜悅跟雄偉的地方,所以這首神劇可以流傳這麼久,因為它包含了太多的東西在裡面了。

聖經的經文本來就是會感動人,如果你又是一個基督徒。當你在反悔當中、當你在省思當中,或者是當你在謙卑的跪下來的禱告當中、當你在榮耀讚美神的當中,你一聽到了〈彌賽亞〉的時候,你心裡面的那股暖流、那股熱情、那股讚美之情通通都會出來的。

在這首〈彌賽亞〉裡面,當初韓德爾寫的時候,其實是為了監獄裡面和為了一些生病的人所寫的,所以他的編制其實沒有很大,但是,是從心裡面寫出來的。當然很多的文獻上也講到,他寫這首樂曲只有短短的 20 幾天。我們要知道從旋律的構思,從歌詞的帶進去,整個賦格要寫好,寫好之後你還要放樂器進去,這是多麼不簡單的事情。所以當韓德爾在神的面前非常謙卑、非常的安靜、非常知道神要給他什麼訊息的時候,他能夠馬上的、無間斷的把這首神劇完成,總共寫了五十三首。這一氣呵成的大的神劇當中,它結合了有點歌劇的形式,就是他用了合唱,用了四部的獨唱:女高音、女低音、男高音和男低音,中間帶入宣敘調、詠嘆調和二重唱,這些都是跟歌劇一樣的內容,但是神劇是沒有任何佈景、道具和服裝的,它是非常嚴肅的事情。

所以,我們在聽歌劇和神劇有很大的不同點。神劇裡面它幾乎重視的是合唱團,歌劇裡面重視的是比較多的肢體動作,所以可以讓獨唱者來發揮。但是神劇裡面合唱團是非常重要的。那合唱團裡面呢?他在寫賦格曲時候,因為合唱是四部,這樣合唱的結構裡面就可以看出來韓德爾作曲的功力。如果大家在聽〈彌賽亞〉時候,特別留意合唱在這當中要傳達的訊息。賦格的樂曲非常不好唱,因為每一部都是重要的角色,男低音唱出來,男高音唱出來,女低音、女高音分別四個主題交織在一起的時候,那其他聲部的對位呢?那就算準拍子,然後你必須要知道他的音程與和聲是如何進行的和聲。

所以這首神劇裡面的內容實在是太豐富,當然裡面的歌詞也給我們很多發省。要去思考你跟上帝之間的連結是什麼,當然也可以讓我們知道其他的萬民,我們如何把好的訊息能夠傳揚給他。

最後一首〈阿們〉,這首歌就只有用了『阿們』這個字,但是他寫了洋洋灑灑非常長的一個段落,用這個『阿們』在四部裡面如何去稱頌神。所以女高音的聲部和男低音的聲部,還有中間的女低音和男高音通通都是交織在一起的。所以每次聽到最後一首〈阿們〉的時候,甚至我們自己指揮,我們自己演唱到最後「阿們」的時候,真的是「阿們」,因為誠心所願,把所有上帝告訴我們聖經中的訊息,還有所有韓德爾寫彌賽亞的訊息全部都在最後這一首如誠心所願這樣獻給神,那我們就會達到「阿們」這個效果。

這個系列分成兩個部份,一個部份將會從第 1 集到 30 集,其它的部份就是我們在復活節期間會播出。很期待在聖誕節的期間能夠和大家一起來分享韓德爾的〈彌賽亞〉。